Rozhovor s dirigentom Milenom Nachevom

Kariéra dirigenta Milena Nacheva začína súkromnými hodinami klavíra v Bulharsku, prechádza pod vedením najznámejších učiteľov od Ruska po Spojené štáty až do sály Carnegie Hall. A tu v New Yorku našiel spoločne so Symfonickým orchestrom Shen Yun nový domov, novú radosť a dokonca zmysel života.

Túto sezónu bude súčasťou najväčšieho turné Symfonického orchestra Shen Yun, keď vystúpia v 18 mestách. Budú debutovať v Japonsku a na Taiwane a znovu vystúpia na miestach, ako je Carnegie Hall a Kennedy Center. Uprostred nácviku sme s dirigentom urobili rozhovor, v ktorom nám mnohé odhalil.

Otázka: Pán Nachev, mohli by ste nám prosím povedať, ako ste sa prvý krát dostali k hudbe?

MN: Pamätám si tú udalosť. Bolo to keď ma moja stará mama vzala na prvú lekciu klavíra. A môj prvý kontakt s hudbou úplne zmenil môj život – navždy. Mal som len 5 rokov a nesmierne som si obľúbil moju učiteľku klavíra. Dodávala mi sebaistotu. A keď som jeden rok hral detský album od Bélu Baróka poslala ma do národnej súťaže, ktorú som vo svojej vekovej kategórií vyhral. V tom roku som mal ako klavirista aj prvé verejné vystúpenie. Bolo to samozrejme pred mojou rodinou a priateľmi – avšak bolo to skutočné publikum a intenzita vystúpenia bola rovnaká.

Otázka: Kedy ste sa rozhodli pre hudobnú kariéru?

MN: O pár rokov neskôr, keď som mal 9. Objavil som neuveriteľné potešenie z dirigovania Brahmsovej symfónie číslo 4 – dirigoval som ju podľa nahrávky na platni. Dirigoval som z pamäti, pretože som nikdy nevidel notový zápis, ale fyzický kontakt medzi hudbou a gestami bol pre mňa niečím úžasne inšpirujúcim.

Na hudobnej škole som sa naučil hru na klavíri a dirigovanie chorálu. Mal som ohromné šťastie, že som mal v tom čase najlepších učiteľov – učiteľov, ktorí ma nielenže naučili hudbu, ale boli pre mňa životnými vzormi ako hudobníci aj ako ľudia. Jedným z nich, profesor Vasil Arnaudov, pravdepodobne jeden z najslávnejšich dirigentov speváckeho zboru v Bulharsku, bol hlavným dôvodom, prečo som študoval na konzervatóriu v St. Petersburgu. Urobil všetko preto, aby mi pomohol sa tam dostať.

Potom ma učil úžasný muž profesor Ilya Musin – profesor, ktorý učil mnohých známych dirigentov ako Yuri Temirkanov, Valery Gergiev a pod. Tento učiteľ ma naučil nielen techniky a vyvinutie si intuície, ako pomocou gest komunikovať s orchestrom. Bol schopný vysvetliť mnohé veci ohľadne profesie dirigenta. Ako sa stať zrelou osobnosťou a hudobníkom – teoreticky aj prakticky. Každý deň nám dával lekcie o spôsoboch komunikácie s orchestrom, ako by sme mali robiť nácvik, ako zlepšiť orchester aj za krátky čas a ako ich povzbudiť, aby verili svojim vlastným schopnostiam. Nebol len učiteľom dirigovania, ale sa stal aj mojím druhým otcom.

Otázka: S takýmto vzdelaním a desaťročiami skúseností s dirigovaním v mnohých orchestroch, čo si myslíte, že robí skvelého dirigenta?

MN: Komplexnosť. Nestačí byť výborne pripravený po hudobnej a teoretickej stránke, musíte sa tiež výborne vyznať v histórií hudby a v schopnostiach každého nástroja vo vašom orchestri. Ale najdôležitejšie je byť psychológom. Naša práca nie je s hudobnými nástrojmi – pracujeme s ľuďmi, ktorý hrajú na hudobných nástrojoch. Keď si tento dôležitý bod uvedomíte, úplne to zmení váš postoj. Vašou jedinou túžbou bude získať uznanie od ľudí sediacich pred vami. Uvidieť v ich očiach, že vaše vystupovanie na pódiu je pre nich inšpiráciou, aby zo seba vydali to najlepšie. To je najväčšia pocta, akú môže dirigent dosiahnuť. A mám v tomto smere neuveriteľné zážitky, odkedy pracujem s orchestrom Shen Yun. Vidím tam inšpiráciu. Cítim ju vo vzduchu okolo nás.

Otázka: Hudobníci súboru Shen Yun praktizujú meditáciu Falun Dafa a nasledujú duchovné učenie tejto metódy vo svojom kažodennom živote. Ako sa to odráža vo vašom komponovaní a dirigovaní predstavení?

MN: Veľmi mi pomáha byť v takom prostredí duchovnej kultivácie. My doslova spoločne žijeme, spoločne študujeme, spoločne sa rozvíjame, spoločne meditujeme – a to okolo nás vytvára pozitívnu energiu. Nepochybujem o tom, že táto pozitívna energia nám nesmierne pomáha počas vystúpení.

Otázka: Podľa ohlasov divákov sa zdá, že publikum často spomína, ako bolo prekvapené energiou hudby.

MN: Hovorí sa: "Hudba začína tam, kde končia slová." Ak by som mal porovnať náš orchester Shen Yun s inými orchestrami, povedal by som, že v Shen Yun nerobíme len predvedenie hudby, hranie tónov a piesní. Vyjadrujeme hlbší význam hudby, dokonca za emocionálnou stránkou – mnohé orchestre idú cestou emocionálnej stránky, ale my ideme za ňu – znázorňujeme hlbšie významy. Je to ako tajný kód vnútri hudobného textu, ktorý prinášame divákom. Nie je dôležité, či porozumejú tomu kódu, ale jeho efekt a vibrácie tam sú.

A preto podľa mnohých diváckych ohlasov môžete vidieť, že mnohí diváci povedali, že počas predstavenia plakali a nevedia prečo. Alebo povedia, že sa cítili povznesene a tiež nevedia prečo. Povedal by som, že v mnohých prípadoch je to práve kvôli myšlienke, že vďaka meditáciám a osobnému vývoju a zlepšovaniu sa sme schopní komunikovať s publikom nielen na povrchnej úrovni, ale na oveľa hlbšej úrovni vnútorných významov hudby.

Otázka: Pracujete s hudobníkmi s celého sveta. Čo vás spojilo?

MN: Máme hudobníkov z Austrálie, Ázie, Európy a Ameriky – a sú to samozrejme tí najšpičkovejší inštrumentalisti a najlepší profesionáli. Je skutočne zaujímavé pracovať s ľuďmi, ktorí pochádzajú z krajín s takými obrovskými hudobnými tradíciami ako je Nemecko, Taliansko, alebo Španielsko, avšak je to sila hudby a duchovné prostredie, ktoré nás spájajú a pomáhajú nám zjednotiť naše úsilie.

Hudobníci tu skutočne hrajú oveľa lepšie ako v ktoromkoľvek inom orchestri, aký som kedy videl. A hlavným dôvodom je to, že si uvedomujeme hlbšie významy toho, čo robíme.

Ja som v skutočnosti veľmi hrdý na to, že som súčasťou Shen Yun. Osobne sú myšlienky Falun Dafa veľmi blízke môjmu spôsobu nazerania na život aj môj pohľad ako človeka aj ako umelca. A z umeleckého hľadiska som hrdý aj na to, že to, čo robíme oživovaním tradičnej čínskej kultúry – zahŕňajúc aj hudbu – je niečo ako našou odpoveďou Kultúrnej revolúcii, ktorá sa uskutočnila v 60-tych rokoch v Číne. V tých časoch bola úplne zničená nielen čínska tradičná kultúra, ale mnoho mojich obľúbených západných skladateľov, básnikov, spisovateľov a maliarov bolo taktiež zničených – ich práce boli ničené. Ja to nazývam zločinom proti ľudskosti. Svetové umelecké dedičstvo mnohých tisícročí bolo zničené v priebehu pár rokov.

Otázka: S vašim vzdelaním v klasických západných tradíciách a s vašim východoeurópskym pôvodom ako je možné, že predstavujete čínske tradície so súborom Shen Yun?

MN: Jednak všetci vieme, že hudba je univerzálny jazyk. A je to záležitosťou predstavenia všetkých hudobných štýlov – musel som si vyvíjať hudobnú intuíciu po mnoho, mnoho rokov pracujúc s rôznymi štýlmi, s rôznymi dielami od rôznych skladateľov, žijúcich v rôznych storočiach. To všetko napomáhalo rozvinúť moju hudobnú intuíciu.

Taktiež som sa detailnejšie oboznámil s čínskou ľudovou hudbou, aby som lepšie pochopil možnosti a schopnosti čínskych hudobných nástrojov ako je erhu, pipa, suona a pod. A ak je raz vďaka tomuto univerzálnemu jazyku otvorené vaše vedomie, ľahko nájdete správne tempo, artikuláciu aj frázovanie. A samozrejme mám mnohých priateľov a kolegov, s ktorými spolupracujeme - vedieme mnohé debaty so skladateľmi a choreografmi – a v rovnakom čase ako sa učím od nich im zároveň odovzdávam moje znalosti. Je to obojstranný proces.

Otázka: Môžete nám to vysvetliť na príklade?

MN: Pred dvoma dňami sme nacvičovali skladbu pre tri sóla na erhu sprevádzané symfonickým orchestrom. Počas tohto procesu a bez slov, len tým, že som sledoval oči týchto troch sólistov som hneď vedel, čo potrebujú – aké tempo, akú podporu, ako spoločne vytvoríme frázovanie – a cítil som, že oni to pochopili podobne. Keď som si prial začať frázovanie v jednom bode a priviesť ho do druhého bodu, úplne so mnou súhlasili – bez jediného slova.

Otázka: Takže je to spôsob komunikácie, ktorý presahuje bežný jazyk?

MN: Absolútne. Je to iná úroveň komunikácie.

Otázka: A čo je potom vašou odmenou?

MN: Sú mnohé momenty, ktoré ja nazývam odmena. O jednom z nich sme už hovorili a je to moment úplného vzájomného porozumenia medzi mnou a orchestrom. Toto duchovné obohatenie a komunikácia medzi nami je niečo mimo zmyslov a mimo slov. Uznanie od skladateľov po predvedení ich diela je taktiež ďalším vďačným okamihom. Avšak najväčšiu odmenu a vďaku zažívam vďaka osudu, ktorý mi umožnil pracovať s medzinárodným orchestrom a vďaka šanci zdielať s nimi môj pohľad.

Otázka: Aký si myslíte, že má osud význam?

MN: Je to ten pocit, keď si nájdete miesto kam patríte, cítite sa tam pohodlne a zmysluplne. Mám taký pocit – že som našiel také miesto. Aj keď sa obzriem späť – samozrejme, že som mal možnosť ostať v Európe a mohol som viesť jeden z európskych orchestrov, to nebol problém – ale ja som sa chcel osvedčiť v úplne inej situácií. Keď som prišiel do Spojených štátov, veľa ľudí o mne nevedelo, o mojich nahrávkach alebo o predchádzajúcich skúsenostiach. Musel som začať od nuly a čakať mnoho rokov, aby som získal takúto príležitosť. A keď som si uvedomil, že toto nie je len pre môj profesionálny vývoj, ale je to aj v hlbokej harmónií s mojou dušou a s tým ako pociťujem svet, povedal som si: "Fíha, našiel som si svoje miesto. Teraz mi už ostáva len robiť si svoju prácu ako najlepšie viem."

Otázka: Je niektorá špeciálna skladba, ktorú by ste z nadchádzajúceho turné odporučili divákom?

MN: Každá skladba programu sa mi spája s určitou spomienkou, pretože sme ich hrali takmer všetky spoločne s našou tanečnou skupinou po celom svete. Každá skladba je blízka môjmu srdcu – a to nielen preto, že som v poslednej sezóne dirigoval 119 vystúpení. Ľudia sa ma pýtajú: "Ktorá je vaša obľúbená hudba?" Všetko, čo práve teraz dirigujem, je moja obľúbená hudba. Hudba, ktorú budem dirigovať budúci rok, bude potom mojou obľúbenou. Je to veľmi špeciálny vzájomný vzťah.

Otázka: Čo si myslíte, že sa ľudí najviac dotkne, keď si prídu pozrieť vystúpenie symfonického orchestra Shen Yun?

MN: Úprimne verím, že budú prekvapení zvukom znejúcim z pódia. Zvuk bude jedinečný vďaka spojeniu západných a východných hudobných nástrojov. Pracujeme veľmi tvrdo, aby sme zanechali čo najlepší dojem. To čo robíme, je skutočne veľmi náročná práca, ale naším prianím je stať sa známym ansámblom. Taktiež pracujeme na vyvážení súhry viacerých nástrojov. Snažíme sa dosiahnuť, aby naša melódia bola vždy čistá a jasná. A zároveň chceme jasne a zrozumiteľne zvýrazniť každý detail a tak k hudbe prinášame aj rôzne svetelné spektrá. Pracujeme v rôznych dimenziách. Ak sa pozriete na prácu dirigenta nielen vertikálne – ako harmónia, vyváženosť, orchestrálnosť – ale aj horizontálne, uvidíte, že používame všetky možné prostriedky, aby sme vytvorili impozantnú hudbu a aby sme skutočne na divákov zapôsobili. Chceme dať divákom nielen emocionálny zážitok, ale aj pocit, že vďaka hudbe objavia úplne iný svet.